Sunday, March 1, 2009

how to make a fake




Картина Поля Гогена Vase de Fleurs (Lilas) не самая его лучшaя работа, она относится к рынку товаров средней категории, что означает картина часто меняет владельцев и переходит из рук в руки только за несколько тысяч долларов разницы в цене. Но в мае 2000 эта кратина привлекла к себе большое внимание
Когда Сотби и Кристи опубликовали весенний каталог, они вдруг обнаружили, что каждый из них имеет на руках одну и ту же картину
Одна из картин, очевидно, была фальшивкой. Две картины срочно отправили к эксперту по Гогену , Сильви Куссар (Sylvie Crussard) , в Париж. Она тут же в течении нескольких минут обьявила, что картина с Кристи является подделкой, но одной из лучших подделок, что она видела.
Аукционный дом Кристи обьявил о результатах экспертизы Галлерее "Муза" в Токио- владельцу картины, который понятия не имел что картина фальшивая, он купил картину у Нью йорксого дилера Эли Сакай за 310 тыс дол.
ФБР провелo расследование и обнаружилo, что и оригинал картины тоже пришел от этого же нью йоркского дилера
Это была чистая случайность, что картины одновременно оказались на аукционах
ФБР потянули за ниточку и нашли в галлерее Сакая много подделок картин и антика, на мультимиллионыые сделки.
Эли Сакай иммигрировал из Ирана в Штаты 35 лет назад, очень быстро нашел себя в бизнесе антика, стал вхож в обеспеченные круги Нью Йорка. С конца 80-х он его можно было часто видеть на аукционах Кристи и Сотби , где этот дилер покупал картины импрессионистов и пост-импрессионистов. Всегда в старнной одежде, то ковбойские сапоги, то фиолетовый костюм. Позже он перешел на классические костюмы и держал себя как член королевской фамилии. На пальце носил дорогое кольцо и как заметил один дилер: "от Cакая пахло деньгами"
На аукционах Эли Сакай покупал картины Моне, Шагала, Лоренсин, но никогда из топа, он предпочитал малоизвестные работы за набольшую сумму в несколько тысяч долларов.
В 90-х годах, японские компании и коллекционеры проявили интерес к работам импрессионистов, и Сакай нашел себе рынок сбыта.
Так например, по сведениям ФБР Сакай купил картину La Nappe Mauve Марка Шагала на Kристи за 312 тыс , и тремя годами позже продал уже подделку токийскому коллекционеру за 514 тыс. Kартина поменяла нескольких владельцев и всплыла на аукционе в Галерее Коллер Цюрихе.




Владелец галереи Сирил Коллер каким то образом почувствовал, что картина выглядет поддельной, он отправил сертификат на картину ( выданный комитетом Шагала) в комитет Шагала, и там подтвердили что сертификат настoящий. Но господин Коллер все же сомневался в подлинности картины, и эскпертиза подтвердила что картина подделка.
Выяснилось, что поддельная картина была продана с настоящим сертификатом, а оригинал картины был продан в 1999 году на кристи за 340 тыс дол.
>
> Согласно расследованию ФБР Сакай продал в Токио картину Мари Лоренсин "Jeune Fille à la Mandoline" в 1995 году за 28,100$ ( покупатель платил двумя картинами по цене равными этой сумме). Kартина была перепродана несколько раз и очутилась на аукционе Кристи в 1997 году


Другой случай, продавец послал на аукцион картину Шагала "Les Maries au Bouquet de Fleurs", приобретеную у Сакая. Kартина была продана за 450 тыс, но после выяснения что это подделка, картина была принята назад и отослана продавцу


В 1998 году покупатель из Тайпея заплатил Сакаю 80 тыс за "Le Roi David Dans le Paysage Vert" Шагала и купил картину Ренуара. На Сотби обнаружилось что Ренуар подделка , а так же комитет Шагала заявил, что и картина Шагала подделка.




Аукционные дома стали настороженно относится к появлению Сакая. Kаждый раз , когда поступала картина от него на аукцион, раздавался звонок из Токио, что там находится такая же картина
Сакай отрицал любую причастность к подделкам, отвечая: он не может проследить за картиной, пока она не в полe его зрения, кто знает может эти люди сами сделали подделки.

Манхеттeнские артдиллеры заметили, что Сакай скупает работы старых мастеров, которые не заслуживают интереса. Обычно так делают поддельщики кaртин, чтобы иметь в руках старые холсты

ФБР следило за Сакаем 5-6 лет, и он это знал. Но доказать его причастность к подделкам было трудно потому что международные аферы распутывать не так легко, ФБР должно скооперироваться с полицией разных стран, протрясти умалчивающих все факты дилеров, как их ввели в заблуждение, а так же перевести все документы французских экспертов и показания японских коллекционеров
До сих пор ФБР не знает, кто же рисовал эти подделки. Копия картин не является нелегальным занятием, и становится фальшивкой когда продается как оригинал
Японские покупатели доверяли сертификатам, так как специалисты по Шагалу не так легко доступны в связи с расстоянием, а те, что есть, не очень профессиональны. Кроме всего , картины были не так известны, и стоили не 20 млн, а в пределах 500 тыс, поэтому обходились без эксперта
Разница в культуре тоже сыграла на руку. Когда японский артдилер заметит, что его обманули, он не поднимет скандала от стыда.
Мошеники так же расчитывают на то что в мире искусства не так часто дилеры заявляют о подделках. Когда мультимиллионная репутация на карте, то не каждый открыто может заявить что его одурачили. Даже когда дилер обнаружит явную подделку, он предпочтет промолчать
" Какая внутренняя борьба идет когда видишь фальшивку на Сотби?- говорит один нью й оркский дилер .- Поднять шум, чтобы картину унесли? Нет. Всегда приходишь к мысли: лично я промолчу"

Аукционные дома редко проверяют подлинность картин средней категории, комиссионные небольшие, а хлопот много
На этом аферисты и кормятся.

Эли Сакаю светило 20 лет тюрьмы, но он отделался 41 месяцем и 12,5 млн штафом, в 2005 году.

Saturday, February 28, 2009

La Grande Jatte


Чикаго очень гордится тем, что картина "Воскресная прогулка на Гранд Жатт" Жоржа Сера находится в их городе с 1920 года



В 1958 году Музей Современного искусства попросил у Чикагского Института Искусства картину на выставку, где и произошел несчастный случай. Рабочие устанавливали новую сисему кондиционеров и оставили легковоспламеняющиеся материалы в зале. 15 апреля по полудню начался пожар, от ожогов пострадали посетители и пожарники, погиб электрик, сгорела 18 футовая картина Моне с лилиями. Картина Сера лишь чуть чуть обгорела, но испуганный Чикагский Музей решил картину больше никому не выдавать. Так что кто хочет воочию увидеть оригинал, покупайте билет до Чикаго. Картина "невыездная"

Сюжет картины Гранд Жатт лег в основу бродвейского мюзикла " Sunday in the Park with George", музыка и слова Stephen Sondheim.
Мюзикл стал хитом, получил два раза Tony awards, несколько других премий, и в 1985 году Пулитцеровскую премию

(Вот здесь с ютуба немного мюзикла)

http://www.youtube.com/watch?v=CLr3F_hP1f4&feature=related

Friday, February 27, 2009

Как все успешные бизнесмены, Дюрер беспокоился о подделках своих произведений-в то время не было закона о нелегальности копирования. Дюрер стал использовать монограмму на своих работах, буква Д в "ногах" А. Но и монограмму не так трудно подделать. Дюрер подал в суд на венецианского художника Маркантонио Раимонди за копии. А так же добился от Императора Максимилиана разрешение на защиту от копий, первый вариант copyright . И такую защиту он выгравировал на работе "Life of Virgin"

Сдержись! Ты хитрый поддельщик, чуждый к работе и воришка чужих идей. Думай прежде чем запустить свои руки в мои работы. Остерегайся! У меня есть бумага от Великолепнейшего Императора Максмилиана что никто не имеет права делать копии моих работ и продавать их. Послушай! И намотай на ус , если по злому умыслу и алчности ты скопируешь мои работы, то не только твое добро будет конфисковано, но и сам подвергнешься пыткам.


( пожалуй всем надо взять на вооружение)

После смерти Дюрер был возведен в статус праведного, через три дня захоронения тело было эксгумировано для того, чтобы сделать посмертную маску. Поклонники художника заимствовали идею посмертных масок из Италии
В 1840 году художнику был воздвигнут бронзовый памятник в Нюрнберге с надписью: "Oтец Дюрер, благослови нас, как и ты мы заботливо оберегаем немецкое искусство, будь нашей путеводной звездой до самой могилы!"



В 1920 году нацисты отметили Дюрера как наиболее немецкого из всех немецких художников ( хотя отец Дюрерa был венгром) и поместили автопортрет художника в журнале "Люди и Расы".

Мэр Нюрнберга подарил Гитлеру оригинал работы "Рыцарь Смерть и Дьявол",



а нацистский художник Юбер Ланзингер выгравировал Гитлера как Рыцаря, работа получилась на редкость подонистая
Во время Холодной войны Восточная и Западная Германия боролись за наследие Дюрера.

Самые лучшие работы Дюрера довольно просты. Его акварель наиболее популярна



и гравюра на дереве носорога, сделанная в 1515 году
Дюрер никогда не видел вживую носорогов, лишь читал письмо одного ливантийского купца, где последний описывал как выглядит носорог. Купец сам видел носорога, которого Султан Гуджарата ( новоре нзавание штата Камбрея) отправил в подарок Королю Португалии.
Эта гравюра носорога немедленно стала популярна и до 18 века была признана реалистической работой ( хотя анатомически носорог был инвалидом)



Добавлю, что Дюрер любил себя изображать в образа Исуса Христа. Трюк бизнесмена: "Если я сам себя могу изобразить как Сына Господнего, то уж для вас и подавно смогу изобразить что либо классное'


Thursday, February 26, 2009

Забавные факты

Jan van Eyck

При реставрации Гентского Алтаря в 1950-51 с помошью ультрафиолетовых просвечениваний был найден рисунок Божьей Овцы, много раз перекрашенный и ретушированный . Реставраторы начали свою работу по восстановлению первоначального образа Овцы , но жители Гента были нетерпеливы , требовали закончить работы и вернуть им Алтарь.
У рестaврaторов не было выбора и им пришлось отдать незаконченную работу. Так что , если приглядитесь к сегодняшней Овце на этом алтаре, то увидите, что у нее вместо двух ушей четыре уха.






Много теорий было написано о реализме работ ван Эйка, но наиболее интересную теорию выдвинули английский художник Девид Хокней и физик Чарльз Фалко. Они преположили, что ван Эйк использовал оптические приборы, такие как выгнутое зеркало и маленькие линзы , что помогало художнику создавать фотографическое изображение . Если мы посмотрим на картину "Arnolfini Portrait ", то увидим выпуклое зеркало между двумя фигурами. Если такое зеркало перевернуть на вогнутую сторону, то оно сможет проецировать образ на стену
В 2001 году, в своей книге " Secret Knowledge: Rediscovering the Lost techniques of the Old Masters" Хокней доказывает, что зеркала и линзы были хорошо известны во времена ван Эйк, а так же доказывает, что преспектива в картинах ван Эйка смещена как и положено быть смещенной при использовании техники с зеркалами. На вопрос почему же никто нигде не упоминал, ни сам ван Эйк тоже, об использовании оптики в своих работах, Хокней и Фалк отвечают, что художники хранили это в секрете, чтобы не было конкурентов.
Историки искусства не придают значения теории Хокней, они утвержают что в 15 веке зеркала были несовершенны и идея проецировать образы для людей ренессанского периода очень чужда. Дебаты продолжаются



Мода 1400 годов -платья женщин впереди было с таким множеством складок, что сразу и не определишь беременная женщина или дань моде.

Thursday, February 12, 2009

Эдгар Дега

1872 ...Ранним октябрем Рене и Эдгар Дега покинули Париж и прибыли в Лондон, откуда должны были отплыть в Америку. Они посетили галлерею Дюран-Рюэля на Нью Бонд Стрит. Чем больше Дега рассматривал английскую живопись, тем больше был уверен в своих предположениях, что французские живописцы вскоре займут ведущее место в истории живописи, это мнение его друзья с ним не разделяли, исключением был Писсаро.
Месяцем позже братья прибыли в Ливерпуль, откуда морем отправились в Нью Йорк, по пути в Новый Орлеан. Дега был под впечатлением спальных кабин парохода :.".. замечательное изобретение.. можно спать в нормальной кровати, даже можно выставить свои ботинки за дверь, чтобы их почистили.."

11 ноября братья прибыли в Новый Орлеан, где их встртили многочисленные родственники. Семья Дега занимала огромнейший дом на Эспланад Авеню, владела плантациями и была хорошо обеспечена
Позже, Дега рассказывал артдилеру Амброизу Волларду историю о Фонтелле, чернокожем с семейной плантации.

"Этот плут был недоволен своим именем и как только обьявили об отмене рабства, этот "месьё" Фонтелль прямиком направился в город, где заказал себе визитныые карточки:
Чарльз Брутус,
цветной свободный человек.
Затем этот свободный человек бегом побежал в усадьбу, чтобы успеть к ужину обслужить своего Господина "


Дега поселился в доме брата, вскоре стал писать портреты каждого родственника, но это удавалось с трудом, никто серьезно не относился к его работе, дети бегали, прыгали, и только спокойно он мог написать портрет жены брата Рене, Эстель, она была слепа.






В Луизианне Дега с интересом рассматривал ".. виллы различных стилей. покрашенных в белый цвет, магнолии, апельсиновые и банановые деревья, негров в их национальной одежде и белых детей в их черных руках.. бриллиантовый свет попал в мои глаза"

Он разглядывал орлеанских женщин и признал что в них есть шарм, и рабство не испортило их изяществa.
Красота чернокожих людей оказала глубокий эффект на Дега, он писал в своем письме Тиссо:" Мир чернокожих это натуральный подарок цвета, но у меня нет времени на это изучение. Мне хочется вернуться в Париж "

Но мир чернокожих все же повлиял на его творчество: эти мускулистые ноги балерин, руки прачек на фоне мерцающих газовых фонарей, серо-белых стен

Дега решил вернуться в Париж в январе, но вдруг у него возникла новая идея пойти в Новоорлеанский хлопковый цех написать пару сюжетов. Он был знаком с с богатым прядильщиком из Англии, имеющего картинную галлерею в Манчестере, и подумал, что последнего может заинтересовать такая картина с натуры. Еще три месяца он писал рабочие варианты картины и весной 1973 года вернулся в Париж со своими "прачками".

Wednesday, February 11, 2009

Конец 1880 года.

Конец 1880 года. Импрессионисты жили в относительном достатке хотя профессиональная борьба продолжалась. На сцену пришли новые художники, молодые и смелые (:)) : Сюра, Синьяк, Гоген, тулуз-Лотрек, Ван Гог

Кайбот умер в 1894 году, в возрасте 42 лет, от кровоизлияния в мозг, преждевременная смерть, которую он постоянно ожидал ( в связи с ранними смертями всех его родственников)
Его смерть возобновила споры , которыые были между импрессионистами. Наследство Кайбота включало картины целой группы, кроме кассат и Моризо.
Ренуар, Малларме и Теодор Дюре увидев что работы Моризо могут быть исключены из коллекции музеев повлияли на ход дела и картина Моризо Женщина на Балу была куплена государством

Моризо осталось вдовой в 1892 году. Когда Евгений умер, Бет поседела за одну ночь, ее здоровье резко ухудшилось. Она переехала жить к своей дочке, где продолжала писать картины. В январе 1895 Жули подхватила грипп, и , ухаживая за дочерью, Бет заболела и в феврале умерла.
Ренуар, получив эту печальную весть бросил все дела и примчался в Париж, так как он и Малларме были официальные опекуны Жули. Картины Берт Моризо были забыты почти на век, до тех пор пока феминистское движение не проявило интерес к ее работам.

Сислей стардал хронической депрессией которая была вызвана крахом бизнеса его отца в 1870 году. Осев на местожительство в Море сюр Луа, он слабо поддерживал отношения с импрессионистами. В 1890 году жена Сислея, Евгения, заболела раком языка. Через небольшое время сам Сислей умер от рака горла. перед смертью Сислей порпосил Моне позаботиться о детях. Сислей умер в 1890 году. Чтобы дети не закончили жизнь в бедности, Моне немедленно организовал аукцион в мае 1890 года , продав картины Сислея и группы импрессионистов. Большой успех аукциона выразился в 145 000 франках для Жан и Пьерра Сислей.


Успех к Писсаро пришел еще при жизни, хотя он ничего особенного для этого не предпринял. В 1903 году он продал две картины Лувру. В последние его годы жизни он чувствовал большой прилив творческих сил, закончил 57 работ маслом и гуашью. Убежденный что Дюран-Руюэль платил ему очень мало, последние месяцы он прожил с мыслью , что он писал лишь в угоду вкусу коллекционеров.
Он умер в ноябре 1903 года. Его сын Люсьен стал известным и успешным художником

Сезан женился наконец- то на Гортензии в апреле 1886 года. Шесть месяцев спустя, они унаследовали иемние отца.
В 1906 году Сезанн был в толпе на открытие памятника своему бывшему другу Золя, с которым порвал все отношения после романа Творчество, новелла о художнике-неудачнике, прототипом которого послужил Сезанн.

Прочитав эту книгу Сезанн порвал все отношения со своим другом детства и юности Золя.
Однако смерть Золя ввела его в долгую печаль.
Перед смертью Сезанн признался Ренуару: Сорок лет у меня заняло чтобы понять что живопись это не скульптура.
Слова Гортензии Матиссу: Ты видишь, Сезанн никогда не знал что делает. Ренуар и Моне хорошо знали свой бизнес

Дега был не очень рад взвинчиванием цен на его работы в предвоенный период, говорил что чувствует себя лошадью которая выиграла Большой приз и получила дополнительный мешок овса
Слепого, седого, одинокого, но полного благородства его можо сравнить с поэтом Гомером. Дега умер в возрасте 83 года, в 1917 году

Ренуар купил большой дом в Бургундии, у него подрсатало три сына, которые родились когда Ренуарау было 44, 53 , 60 лет.
Из за прогресирующего артрита Ренуара , семья вынуждена была переехать на Юг Франции. Алина умерла в 1915 году , сам Ренуар умер в 1819 году, парализованный продолжая писать картины до самого последнего дня


Моне поселился в Живерни, продолжая писать и продал серию тополей, серию собора, и серию стога сена по высокой цене
в 1889 году у него была совместная выставка с Роденом.
Моне купил дом, расширил владение, создал извесный пруд с лилиями
В 1891 году спокойно и непредвединенно Моне женилсы на Алине, после смерти ее мужа
Моне умер в 1926 году, перед смертью он откровенно сказал Гюставу Жефроу: Нет, я не великий художник

Дюран Рюэль провел два вернисажа работ Кассат в своей галлерее, организовал для нее выставку в NY , где представил 85 работ художницы.
Бездетная и незамужняя , она продолжала писать сцены материнства. Часто ездила в гости к Ренуару, так как жила по соседству. Умерла в 1926 году

Дюран-Рюэль успешно внедрил на рынок импрессионистов и повысил цену на их произведения. Он продолжал свой бизнес, покупая картины Люсьена Писсаро, Синьяка и Сюра.
В 1893 году Дюран-Рюэль провел выставки Гогена, Редона в 1894 году и Тулуз-Лотрека в 1902 году ( в этом же году он получил искючительные права на работы Камиля Писсаро)
С большим успехом Дюран Руэль проводил выставки в Лондоне, Стокгольме и Берлине.

В последние дни своей жизни, Моне, единственный в живых к тому времени из всей группы импрессионистов, сказал Жозефу Дюран-Рюэлю: Я никогда не забуду скольким я должен твоему отцу

Поль Дюран-Рюэль умер в 1922 году.

Холин

Заборы. Помойки. Афиши. Рекламы.
Сараи - могилы различного хлама.
Сияет небес голубых глубина.
Бараки. В бараках уют. Тишина.
Зеркальные шкапы. Комоды. Диваны.
В обоях клопы. На столах тараканы.
Висят абажуры. Тускнеют плафоны.
Лежат на постелях ленивые жёны.
Мужчины на службе.
На кухнях старухи.
И вертятся всюду назойливые мухи.

Friday, February 6, 2009

1981-1987

«Нео-китч» (Neo-Kitsch)

Кенни Шарф (Kenny Scharf),
Ронда Цвиллингер (Rhonda Zwillinger)
Нью-Йорк. Аляповатые произведения, в которых весело смешиваются разные стили. Они радостно прославляют дурной вкус во всех его формах.

1980-е

«Симуляционизм» (Simulationnisme)

Шерри Ливайн (Sherrie Levine),
Дэвид Салл (David Salle)
США и Европа. Использование изолированного изображения, неподвижного или двигающегося, вне контекста, в качестве абстрактного знака. Присвоение предмета, который изображается заново.

1980-е

«Трансавангард» (Trans-avant-garde)

Энцо Куччи (Enzo Cucchi),
Ремо Сальвадори (Remo Salvadori)
Италия. Фигуративная живопись и скульптура. Заимствование изображений из истории искусства, из популярной культуры и примитивных культур.

1980-е

«Нео-Гео» (Neo-Geo)

Джефф Кунс (Jeff Koons),
Мейер Вайсман (Meyer Vaisman)
Нью-Йорк. Аббревиатура от «Neo-Geometric». Использование обиходных предметов как материала для создания скульптуры.

С 1980-х

«Свободная фигурация» (Figuration libre)
«Граффити» (Graffiti)

Кит Харинг (Keith Haring),
Робер Комбас (Robert Combas),
Ли Кинонес (Lee Quinones),
Жан-Мишель Баския (Jean-Michel Basquiat),
Спиди Графито (Speedy Graphito),
Кенни Шарф (Kenny Sharf),
Ронда Цвиллингер (Rhonda Zwillinger)
Франция и Нью-Йорк. Фигуративная живопись — спонтанная, примитивная, яркая и цветная, отталкивающаяся от комикса и рока.

С 1980-х

«Постмодернизм» (Post-modernisme)

Художники следующих направлений:
«Свободная фигурация» (Figuration libre), «Симуляционизм» (Simulationnisme), «Культивированная живопись» (Pittura Colta), «Новые фовисты» (Nouveaux Fauves),
«Академическое искусство» (Art Académique)
Возвращение к фигуративу. Стирание всех устаревших различий между «ученым» искусством и народной культурой.

1970-80

«Живопись образцов» (Pattern Painting)

Мириам Шапиро (Miriam Schapiro),
Валери Жодон (Valerie Jaudon),
Роберт Заканич (Robert Zakanitch),
Роберт Кушнер (Robert Kushner)
США. Группа художников, отказывавшихся ориентироваться только на западное искусство и вдохновлявшихся ремеслами и культурой всего мира, которые они изучали и которые влияли на их творчество...

1970-80

«Живопись нового изображения» (New Image Painting)

Филип Гастон (Philip Guston),
Джонатан Борофски (Jonathan Borofsky),
Дженнифер Бартлетт (Jennifer Bartlett),
Роберт Московитц (Robert Moskowitz)
США. Возвращение к фигуративной живописи, характеризующееся простой композицией и почти детской техникой.

1970-80

«Нео-экспрессионизм» (Néo-Expressionnisme)

Георг Базелитц (Georg Baselitz),
Юлиан Шнабель (Julian Schnabel),
Жерар Гаруст (Gérard Garouste),
Карл Хорст Хедике (Karl Horst Hödicke),
Маркус Люперц (Markus Lüpertz),
А. Р. Пенк (A.R. Penck)
США, Европа, Австралия. Фигуративная живопись, экспрессионизм с использованием интенсивных цветов. Возвращение к традиционным формам станковой живописи и скульптуры.

Со второй половины 1970-х

«Манипулированная фотография» (Handled Photography)

Арнульф Райнер (Arnulf Rainer),
Лукас Самарас (Lucas Samaras),
Эллен Брукс (Ellen Brooks)
США, Европа. Техника манипуляции фотографий.

С 1970-х

«Эстетика коммуникации» (Esthétique de la Communication)

Фред Форест (Fred Forest),
Герилья Герлз (Guerrilla Girls)
США, Западная Европа. Критическое изучение СММ и техники манипуляции общественного мнения. Изучение прессы, программ телевидения, рекламных афиш...

С 1970-х

«Инсталляция» (Installation)

Даниэль Бюрен (Daniel Buren),
Микельанджело Пистолетто (Michelangelo Pistoletto)
США, Западная Европа. Инсталляции, предназначенные для определенного конкретного интерьера. Активное участие зрителей.

1970-е

«Моно-Ха» (Mono-Ha)

Нобуо Секине (Nobuo Sekine),
Синго Хонда (Shingo Honda),
Кисио Суга (Kishio Suga)
Япония. Название означает «объект школы». Природные феномены — деревья, камни, земля. Ремесленные изделия — деревянные балки, бетон, бумага, стекло. Важны отношения между предметами или между предметами и пространством, которое они занимают.

1970-е

«Плохая живопись» (Bad Painting)

Нил Дженни (Neil Jenney)
Джоан Браун (Joan Brown),
Малколм Морли (Malcom Morley),
Роберт Лонго (Robert Longo),
Дэвид Са (David Salle),
Нейл Дженни (Neil Jenney)
США. Реакция против политкорректности минимализма и концептуализма, а также против предсказания о смерти живописи. Фигуративная, радостно-барочная живопись. Щедрое использование красок, цветовые диссонансы. Никакого уважения к классическим правилам, композиции со смещенным центром...

1969-1972

«Основа/Поверхность» (Supports/Surfaces)

Клод Виалла (Claude Viallat),
Симон Антай (Simon Hantaï)
Франция. Художники демонстрируют реальность существования холста без подрамника и рамы путем складывания, штамповки или смачивания...

1967-1971

«Бедное искусство» (Arte Povera или Art Pauvre)

Марио Мерз (Mario Merz),
Джузеппе Пеноне (Giuseppe Penone),
Микельанджело Пистолетто (Michelangelo Pistoletto)
Италия. Группа художников, которые пытались устранить дихотомию между искусством и жизнью посредством создания хепенингов и скульптуры, сделанной из банальных материалов.

1964-1981

«Временная группа» (Equipo Cronica)

Маноло Вальдес (Manolo Valdès),
Рафаэль Сольбес (Rafael Solbes),
Хуан Антонио Толедо (Juan Antonio Toledo)
Испания. Характеризуется использованием фигуративных изображений, заимствованных у Поп-арта (цитаты), с содержанием активного политико-социального характера, направленным в начале движения против режима Франко.

С конца 1960-х

«Эстетическая фотография» (Favouring aestheticism photography)

Роберт Мэпплторп (Robert Mapplethorpe),
Ирвин Пенн (Irving Penn),
Хельмут Ньютон (Helmut Newton),
Брюс Вебер (Bruce Weber)
США, Западная Европа. Проникновение эстетики моды в фотографию. Часто воспевает женское тело, но сюжетом фотографий могут являться и помойки. Уничтожение границы между искусством и рекламой.

С конца 1960-х

«Искусство перформанса» (Performance Art)

Лори Андерсон (Laurie Anderson),
Роберт Уилсон (Robert Wilson)
Европа, США, Австралия. Проведение акций в присутствии зрителей, используя искусство звука, танец, поэзию, театр и видео.

С конца 1960-х

«Описательное искусство»
(Art Narratif)
«Личная мифология» (Mythologies personnelles)
«Новая фигурация» (Nouvelle Figuration)

Валерио Адами (Valerio Adami),
Эрве Телемак (Hervé Télémaque),
Брюс и Норман Йонемото (Bruce et Norman Yonemoto),
Жиль Айо (Gilles Aillaud),
Эдуардо Арройо (Eduardo Arroyo), Леонардо Кремонини (Leonardo Cremonini),
Экипо Кроника (Equipo Cronica),
Анри Куэко (Henri Cueco),
Эрро (Erro),
Петер Класен (Peter Klasen),
Жак Монори (Jacques Monory),
Бернар Рансийак (Bernard Rancillac), Антонио Рекалькати (Antonio Recalcati),
Жерар Тиссеран (Gérard Tisserand)
Европа, США. Создает визуальное отображение какой-либо истории, иногда основанной на литературной работе. Использует все формы пластического искусства: инсталляции, живопись, видео. Две тенденции: «Новая фигурация» — сильно политизировано, а «Личная мифология» носит более интимный характер.

С конца 1960-х

«Кибернетическое искусство» (Art Cybernétique)

Херберт Франк (Herbert Franke),
Вен-Инь Тсай (Wen-ying Tsai)
Европа, США. Форма искусства, использующая новейшие технологии — информатику, лазер, голограммы, факс, ксерокопию и спутниковую связь.

Конец 1960-х

«Оп-арт» (Op Art)

Виктор Вазарели (Victor Vasarely),
Бриджит Райли (Bridget Riley),
Ричард Анускевич (Richard Anuszkiewicz)
Европа, США. Это — аббревиатура от «Optical art».Практикуется оптическая иллюзия, создающая чувство движения. Это чувство движения вызвано переплетением черно-белых линий и мотивов.

Конец 1960-х

«Постминимализм» (Postminimalisme)
«Процесс-арт» (Process Art)
«Анти-форма» (Anti-Form)

Ханс Хааке (Hans Haacke),
Эва Хессе (Eva Hesse),
Роберт Смитсон (Robert Smithson)
США, Западная Европа. Используются «бедные» материалы, такие, как фломастер или латекс. Произведения характеризуются эфемерным аспектом.

1960-70-е New Realism

«Новый реализм» (New Realism)



THE ARTISTS AND THEIR WORKS
Arman, Chopin’s Waterloo, 1962
César, Ricard, 1962
Raymond Hains, Panneau d’affichage (Billboard), 1960
Yves Klein, Monochrome bleu (Monochrome Blue) (IKB 3), 1960
Daniel Spoerri, Repas hongrois, tableau-piège (Hungarian Meal, Trap-picture), 1963
Martial Raysse, Soudain l'été dernier (Suddenly Last Summer), 1963
Niki de Saint Phalle, Crucifixion, 1963
Jean Tinguely, Baluba, 1961-1962

1960-70-е Land Art

«Искусство на природе» (Land-Art)

Robert Smithson, Michael Heizer, Richard Long, Christo and Jeanne-Claude),
 Walter De Maria, Daniel Buren
США, Нидерланды, Великобритания. Произведения создаются прямо на природе. Размер скульптуры соответствует масштабу пейзажа. Обычно создавались в труднодоступных местностях, далеко от населенных пунктов — в пустыне или в заброшенных местах. Зрители могут увидеть произведения в виде подготовительных эскизов, фотографий или фильмов.




1960-70-е Minimalisme


«Минимализм» (Minimalisme или Minimal Art)
«Формализм» (Formalisme)


США. Этот стиль характеризуется безличностью, простейшими геомертическими конфигурациями и материалом, трансформированным индустриальными методами. Форма равняется содержанию.

Художники: Ad Reinhardt, Frank Stella, Donald Judd, Carl Andre, Dan Flavin,




Ad Reinhardt, Ultimate Painting n° 6, 1960
(Dernière peinture n°6)
Huile sur toile, 153 x 153 cm




Frank Stella, Mas o Menos (Plus ou moins), 1964



Donald Judd, Stack (Pile), 1972 ; Sans titre, 1978



Donald Judd, Sans titre, 1978
Œuvre en 3 dimensions
Laiton et plexiglas teinté vert sur plaque de fond en aluminium peint
91 x 152,5 x 152,3 cm




Carl Andre, 144 Tin Square (144 carrés d'étain), 1975 ;



Dan Flavin, Untitled (To Donna 5a), 1971 ;

1960-70-е Hyperréalisme

«Гиперреализм» (Hyperréalisme)

Малколм Морли (Malcolm Morley),
Роберт Бехтль (Robert Bechtle),
Чак Клоз (Chuck Close),
Джон де Андреа (John De Andrea),
Ричард Истес (Richard Estes)
США. Живопись и скульптура, исполненная с такой детализацией, что изображение кажется реальностью. Картины гиперреалистов походят на фотографии, а скульптуры — на реальные предметы.

CHRISTINE - VIEW 1
1998
POLYVINYL, POLYCHROMED IN OIL
47 1/2 X 47 1/2 X 18



Robert Bechtle ‘61 Pontiac, 1968–69 Oil on canvas 153.7 x 215.9

1960-70-е Art et Technique

«Искусство и техника» (Art et Technique)

Художники: Vassilakis Takis ,Otto Piene
США, Западная Европа. Работа художников в тесном сотрудничестве с учеными.





Vassilakis Takis

1960-70-е

«Искусство тела» (Body Art)

Гилберт и Джордж (Gilbert & George),
Джина Пейн (Gina Pane),
Крис Берден (Chris Burden)
США, Европа и Австралия. Тело используется в качестве медиума художественного самовыражения. Акции проводятся при зрителях.

1960-70-е

«Семиотическое концептуальное искусство» (Art Conceptuel Sémiotique)

Деннис Оппензайм (Dennis Oppenheim),
Лес Ливайн (Les Levine)
Джозеф Косут (Joseph Kosuth)
Европа, США, Австралия, Япония. Идея более важна, чем предмет; таким образом, реализация конкретного произведения не обязательна.

С 1960-х

«Видео» (Vidéo)
С 1960-х
Энт Фарм (Ant Farm),
Т. Р. Утко (T.R. Uthco),
Пол Кос (Paul Kos)
США, Канада, Западная Европа, Австралия. Использование в качестве технического средства видео, которое включается в перформансы и инсталляции.

1960-е

«Поп-арт» (Pop Art)

Энди Уорхолл (Andy Warhol),
Ричард Хэмилтон (Richard Hamilton),
Рой Лихтенштайн (Roy Lichtenstein)
Великобритания и США. Живопись и графика. Популярное искусство. Оно использует такие формы, как реклама, научная фантастика, иллюстрация и «автомобильный стиль».

1960-е

«Новый реализм» (Nouveau Réalisme)
«Отклеивание» (Décollage)
«Аккумуляция» (Accumulation)

Ив Кляйн (Yves Klein),
Арман (Arman),
Кристо (Christo),
Сезар (César),
Миммо Ротелла (Mimmo Rotella),
Франсуа Дюфрен (François Dufrêne)
Бен (Ben)
Франция. Фундаментальный жест присвоения реальности. «Живые кисти» Ива Кляйна, расплющивание Сезара...

ARMAN - accumulation
Arman is a painter who moved from using the objects as paintbrushes ("allures d'objet") to using them as the painting itself. He is best known for his "accumulations" and destruction/recomposition of objects.

1960-е Shaped canvas

«Холст в форме» (Shaped canvas)

Художники: Frank Stella, Richard Smith
США и Европа. Разрезанные холсты. Минималистская живопись.

Холст может быть натянут, или быть в расслабленном состоянии в трехмерном измерении, таким образом живопись переходит в скульптуру, хотя "Разрезанные холсты" все же относятся к живописи
Можно сказать что Рафаэль тоже использовал такой вид формы холста для своих мадонн



Richard Smith, Piano, 1963

Oil on canvas
object: 1826 x 2772 x 1140 mm
relief



Frank Stella,
American
Jerdon's Courser, 1976
Lacquer, inks, oil stick, ground glass on corrugated aluminum


Richard Tuttle, Red Canvas, 1967

1960-е Fluxus

«Флуксус (опустошение)» (Fluxus)

"Флуксус – это смесь водевиля, вранья, детских игр и Дюшана" – 
Георг Мачунас

Нам Джун Пайк (Nam June Paik),
Георг Мачунас (Georges Maciunas),
Джон Кейдж (John Cage),
Георг Брехт (George Brecht),
Йоко Оно (Yoko Ono)
Международная группа художников. Направление, близкое к Performance Art, Happenings. Цель флуксуса - слияние в одном "потоке" различных способов художественного выражения и средств коммуникации: конкретной и электронной музыки, визуальной поэзии, движения, символических жестов. Основной принцип - абсолютная спонтанность, произвольность, отказ от любых ограничений, что достигалось такими формами, как хэппенинг, деколлаж, различные уличные акции и представления, антитеатр
Часто эксперименты требуют участия зрителей.


Джон Кейдж- новые композиционные принципы: включение зрителя, слушателя и тишины


Drip Music George Brecht ( Fluxus)
http://www.youtube.com/watch?v=UT5lgaE-qZY

Fluxus Performance: Flying Mail
http://www.youtube.com/watch?v=bC1y3q8_nlQ&feature=PlayList&p=1E4347674D8DC1F9&index=14

Wednesday, February 4, 2009

Начало 1960-х Happening

«Хеппенинг» (Happening)


Художники: Allan Kaprow, Claes Oldenburg, Al Hansen, Jim Dine



театрализованное представление с участием художников в разных местах и одно время или в разные моменты времени. Обычно построен на импровизации, не имеет четкого сценария. Является одной из форм современного искусства. При хеппенинге совмещаются элементы живописи, музыки, танца, поэзии. Важная роль отведена зрителям, которые становятся настоящими актерами в действе.
Некоторые хэппенинги имели сознательную социально-критическую направленность: их приемы использовались в политических демонстрациях, в различных манифестациях антимилитаристских, экологических, феминистских и других либеральных движений

Около 1960 Actionnisme

«Акционизм» (Actionnisme)

Художники: Otto Muehl, Hermann Nitsch
Вена. Это направление предшествует корпоральному искусству. Для него характерно использование эротического насилия. Попытка осмыслить фрейдистские темы при помощи ритуальных перформансов. Художник имеет значение как участник творчества, то есть скорее в качестве свидетеля творчества, чем в качестве творца.




Otto Muehl’s commune ( Члены этого общества проповедовали свободную любовь, общеe воспитание детей, были против частной собственности и буржуазных браков
Что касается Muehl , он был отправлен в тюрьму на 7 лет за связи с несовершеннолетними
После тюрьмы художник в возрасте 72 лет переехал в Португалию, в Фаро. Страдая болезнью Паркинсона продолжал работать и создал новую технику "electric painting films"




L¹ensevelissement d¹une Venus










Otto Muehl: Material-Aktion, 1964

1950-70 Esthétique de l'Instantané

«Эстетика моментального» (Esthétique de l'Instantané)

Фотографы: Lee Friedlander , Robert Frank
Особенно популярна в США. Простейшая форма фотографии. Банальность сюжетов, простота стиля.



Lee Friedlander, Topless Bridesmaid



Lee Friedlander, from the book ‘The Little Screens’



Chattanooga, Tennessee, Robert Frank



Indianapolis. Copyright, Robert Frank






Robert Frank

1950-60 Neo-Dada

«Нео-дадаизм» (Neo-Dada)

Художники: Robert Rauschenberg , Jasper Johns

"Пара носков точно так же может служить инструментом для создания картины, как и дерево, гвозди, скипидар, масло и материя" .-- Роберт Раушенберг
США. Близость к дадаизму, любовь к парадоксу и двусмысленности, использование случайно найденных предметов, «скульптуры» из обиходных предметов. Изображение каждодневной жизни. Культивируется жест художника. Картины больших размеров. Часто используются уплотнители красок, позволяющие получить особую фактуру. Это направление оказало большое влияние на развитие Поп Арта





Robert Rauschenberg



Jasper Johns , Fool's House, 1962, Oil on canvas with objects, 72 x 36"






Jasper Johns , The Critic Sees, 1961.



Jasper Johns , Flag



Роберт Раушенберг, «Ретроактивность 1» ( Retroactive 1 )

Раушенберг был очень увлечен иконографией американской массовой культуры. Он выработал метод, который использовал приемы коллажа в сочетании с нетрадиционными материалами (малярная краска) и необычными техниками, например рисование автомобильной шиной после окунания ее в чернила.
Увлеченность Раушенберга образами массовой культуры и реализованная им эстетика по принципу "все сойдет" оказали огромное влияние на идеологию поп-арта, состоящую в имитации массовой культуры в противоположность более субъективному творчеству Раушенберга.

Для коллажа 1964 г. «Ретроактивность 1» ( Retroactive 1 ) Раушенберг использовал газетную фотографию Джона Кеннеди, выступающего на телевизионной пресс-конференции.
Он наложил образ Кеннеди на шелкографическое изображение астронавта, спускающегося на парашюте. Перекрывающиеся и в то же время внешне несопоставимые портреты создают цветной визуальный комментарий к пропитанной массовой информацией культуре, пытающейся совладать с эрой телевидения.