La Grande Jatte

Чикаго очень гордится тем, что картина "Воскресная прогулка на Гранд Жатт" Жоржа Сера находится в их городе с 1920 года



В 1958 году Музей Современного искусства попросил у Чикагского Института Искусства картину на выставку, где и произошел несчастный случай. Рабочие устанавливали новую сисему кондиционеров и оставили легковоспламеняющиеся материалы в зале. 15 апреля по полудню начался пожар, от ожогов пострадали посетители и пожарники, погиб электрик, сгорела 18 футовая картина Моне с лилиями. Картина Сера лишь чуть чуть обгорела, но испуганный Чикагский Музей решил картину больше никому не выдавать. Так что кто хочет воочию увидеть оригинал, покупайте билет до Чикаго. Картина "невыездная"

Сюжет картины Гранд Жатт лег в основу бродвейского мюзикла " Sunday in the Park with George", музыка и слова Stephen Sondheim.
Мюзикл стал хитом, получил два раза Tony awards, несколько других премий, и в 1985 году Пулитцеровскую премию

(Вот здесь с ютуба немного мюзикла)

http://www.youtube.com/watch?v=CLr3F_hP1f4&feature=related

Как все успешные бизнесмены, Дюрер беспокоился о подделках своих произведений-в то время не было закона о нелегальности копирования. Дюрер стал использовать монограмму на своих работах, буква Д в "ногах" А. Но и монограмму не так трудно подделать. Дюрер подал в суд на венецианского художника Маркантонио Раимонди за копии. А так же добился от Императора Максимилиана разрешение на защиту от копий, первый вариант copyright . И такую защиту он выгравировал на работе "Life of Virgin"

Сдержись! Ты хитрый поддельщик, чуждый к работе и воришка чужих идей. Думай прежде чем запустить свои руки в мои работы. Остерегайся! У меня есть бумага от Великолепнейшего Императора Максмилиана что никто не имеет права делать копии моих работ и продавать их. Послушай! И намотай на ус , если по злому умыслу и алчности ты скопируешь мои работы, то не только твое добро будет конфисковано, но и сам подвергнешься пыткам.


( пожалуй всем надо взять на вооружение)

После смерти Дюрер был возведен в статус праведного, через три дня захоронения тело было эксгумировано для того, чтобы сделать посмертную маску. Поклонники художника заимствовали идею посмертных масок из Италии
В 1840 году художнику был воздвигнут бронзовый памятник в Нюрнберге с надписью: "Oтец Дюрер, благослови нас, как и ты мы заботливо оберегаем немецкое искусство, будь нашей путеводной звездой до самой могилы!"



В 1920 году нацисты отметили Дюрера как наиболее немецкого из всех немецких художников ( хотя отец Дюрерa был венгром) и поместили автопортрет художника в журнале "Люди и Расы".

Мэр Нюрнберга подарил Гитлеру оригинал работы "Рыцарь Смерть и Дьявол",



а нацистский художник Юбер Ланзингер выгравировал Гитлера как Рыцаря, работа получилась на редкость подонистая
Во время Холодной войны Восточная и Западная Германия боролись за наследие Дюрера.

Самые лучшие работы Дюрера довольно просты. Его акварель наиболее популярна



и гравюра на дереве носорога, сделанная в 1515 году
Дюрер никогда не видел вживую носорогов, лишь читал письмо одного ливантийского купца, где последний описывал как выглядит носорог. Купец сам видел носорога, которого Султан Гуджарата ( новоре нзавание штата Камбрея) отправил в подарок Королю Португалии.
Эта гравюра носорога немедленно стала популярна и до 18 века была признана реалистической работой ( хотя анатомически носорог был инвалидом)



Добавлю, что Дюрер любил себя изображать в образа Исуса Христа. Трюк бизнесмена: "Если я сам себя могу изобразить как Сына Господнего, то уж для вас и подавно смогу изобразить что либо классное'

Забавные факты

Jan van Eyck

При реставрации Гентского Алтаря в 1950-51 с помошью ультрафиолетовых просвечениваний был найден рисунок Божьей Овцы, много раз перекрашенный и ретушированный . Реставраторы начали свою работу по восстановлению первоначального образа Овцы , но жители Гента были нетерпеливы , требовали закончить работы и вернуть им Алтарь.
У рестaврaторов не было выбора и им пришлось отдать незаконченную работу. Так что , если приглядитесь к сегодняшней Овце на этом алтаре, то увидите, что у нее вместо двух ушей четыре уха.






Много теорий было написано о реализме работ ван Эйка, но наиболее интересную теорию выдвинули английский художник Девид Хокней и физик Чарльз Фалко. Они преположили, что ван Эйк использовал оптические приборы, такие как выгнутое зеркало и маленькие линзы , что помогало художнику создавать фотографическое изображение . Если мы посмотрим на картину "Arnolfini Portrait ", то увидим выпуклое зеркало между двумя фигурами. Если такое зеркало перевернуть на вогнутую сторону, то оно сможет проецировать образ на стену
В 2001 году, в своей книге " Secret Knowledge: Rediscovering the Lost techniques of the Old Masters" Хокней доказывает, что зеркала и линзы были хорошо известны во времена ван Эйк, а так же доказывает, что преспектива в картинах ван Эйка смещена как и положено быть смещенной при использовании техники с зеркалами. На вопрос почему же никто нигде не упоминал, ни сам ван Эйк тоже, об использовании оптики в своих работах, Хокней и Фалк отвечают, что художники хранили это в секрете, чтобы не было конкурентов.
Историки искусства не придают значения теории Хокней, они утвержают что в 15 веке зеркала были несовершенны и идея проецировать образы для людей ренессанского периода очень чужда. Дебаты продолжаются



Мода 1400 годов -платья женщин впереди было с таким множеством складок, что сразу и не определишь беременная женщина или дань моде.

Эдгар Дега

1872 ...Ранним октябрем Рене и Эдгар Дега покинули Париж и прибыли в Лондон, откуда должны были отплыть в Америку. Они посетили галлерею Дюран-Рюэля на Нью Бонд Стрит. Чем больше Дега рассматривал английскую живопись, тем больше был уверен в своих предположениях, что французские живописцы вскоре займут ведущее место в истории живописи, это мнение его друзья с ним не разделяли, исключением был Писсаро.
Месяцем позже братья прибыли в Ливерпуль, откуда морем отправились в Нью Йорк, по пути в Новый Орлеан. Дега был под впечатлением спальных кабин парохода :.".. замечательное изобретение.. можно спать в нормальной кровати, даже можно выставить свои ботинки за дверь, чтобы их почистили.."

11 ноября братья прибыли в Новый Орлеан, где их встртили многочисленные родственники. Семья Дега занимала огромнейший дом на Эспланад Авеню, владела плантациями и была хорошо обеспечена
Позже, Дега рассказывал артдилеру Амброизу Волларду историю о Фонтелле, чернокожем с семейной плантации.

"Этот плут был недоволен своим именем и как только обьявили об отмене рабства, этот "месьё" Фонтелль прямиком направился в город, где заказал себе визитныые карточки:
Чарльз Брутус,
цветной свободный человек.
Затем этот свободный человек бегом побежал в усадьбу, чтобы успеть к ужину обслужить своего Господина "


Дега поселился в доме брата, вскоре стал писать портреты каждого родственника, но это удавалось с трудом, никто серьезно не относился к его работе, дети бегали, прыгали, и только спокойно он мог написать портрет жены брата Рене, Эстель, она была слепа.






В Луизианне Дега с интересом рассматривал ".. виллы различных стилей. покрашенных в белый цвет, магнолии, апельсиновые и банановые деревья, негров в их национальной одежде и белых детей в их черных руках.. бриллиантовый свет попал в мои глаза"

Он разглядывал орлеанских женщин и признал что в них есть шарм, и рабство не испортило их изяществa.
Красота чернокожих людей оказала глубокий эффект на Дега, он писал в своем письме Тиссо:" Мир чернокожих это натуральный подарок цвета, но у меня нет времени на это изучение. Мне хочется вернуться в Париж "

Но мир чернокожих все же повлиял на его творчество: эти мускулистые ноги балерин, руки прачек на фоне мерцающих газовых фонарей, серо-белых стен

Дега решил вернуться в Париж в январе, но вдруг у него возникла новая идея пойти в Новоорлеанский хлопковый цех написать пару сюжетов. Он был знаком с с богатым прядильщиком из Англии, имеющего картинную галлерею в Манчестере, и подумал, что последнего может заинтересовать такая картина с натуры. Еще три месяца он писал рабочие варианты картины и весной 1973 года вернулся в Париж со своими "прачками".

Конец 1880 года.

Конец 1880 года. Импрессионисты жили в относительном достатке хотя профессиональная борьба продолжалась. На сцену пришли новые художники, молодые и смелые (:)) : Сюра, Синьяк, Гоген, тулуз-Лотрек, Ван Гог

Кайбот умер в 1894 году, в возрасте 42 лет, от кровоизлияния в мозг, преждевременная смерть, которую он постоянно ожидал ( в связи с ранними смертями всех его родственников)
Его смерть возобновила споры , которыые были между импрессионистами. Наследство Кайбота включало картины целой группы, кроме кассат и Моризо.
Ренуар, Малларме и Теодор Дюре увидев что работы Моризо могут быть исключены из коллекции музеев повлияли на ход дела и картина Моризо Женщина на Балу была куплена государством

Моризо осталось вдовой в 1892 году. Когда Евгений умер, Бет поседела за одну ночь, ее здоровье резко ухудшилось. Она переехала жить к своей дочке, где продолжала писать картины. В январе 1895 Жули подхватила грипп, и , ухаживая за дочерью, Бет заболела и в феврале умерла.
Ренуар, получив эту печальную весть бросил все дела и примчался в Париж, так как он и Малларме были официальные опекуны Жули. Картины Берт Моризо были забыты почти на век, до тех пор пока феминистское движение не проявило интерес к ее работам.

Сислей стардал хронической депрессией которая была вызвана крахом бизнеса его отца в 1870 году. Осев на местожительство в Море сюр Луа, он слабо поддерживал отношения с импрессионистами. В 1890 году жена Сислея, Евгения, заболела раком языка. Через небольшое время сам Сислей умер от рака горла. перед смертью Сислей порпосил Моне позаботиться о детях. Сислей умер в 1890 году. Чтобы дети не закончили жизнь в бедности, Моне немедленно организовал аукцион в мае 1890 года , продав картины Сислея и группы импрессионистов. Большой успех аукциона выразился в 145 000 франках для Жан и Пьерра Сислей.


Успех к Писсаро пришел еще при жизни, хотя он ничего особенного для этого не предпринял. В 1903 году он продал две картины Лувру. В последние его годы жизни он чувствовал большой прилив творческих сил, закончил 57 работ маслом и гуашью. Убежденный что Дюран-Руюэль платил ему очень мало, последние месяцы он прожил с мыслью , что он писал лишь в угоду вкусу коллекционеров.
Он умер в ноябре 1903 года. Его сын Люсьен стал известным и успешным художником

Сезан женился наконец- то на Гортензии в апреле 1886 года. Шесть месяцев спустя, они унаследовали иемние отца.
В 1906 году Сезанн был в толпе на открытие памятника своему бывшему другу Золя, с которым порвал все отношения после романа Творчество, новелла о художнике-неудачнике, прототипом которого послужил Сезанн.

Прочитав эту книгу Сезанн порвал все отношения со своим другом детства и юности Золя.
Однако смерть Золя ввела его в долгую печаль.
Перед смертью Сезанн признался Ренуару: Сорок лет у меня заняло чтобы понять что живопись это не скульптура.
Слова Гортензии Матиссу: Ты видишь, Сезанн никогда не знал что делает. Ренуар и Моне хорошо знали свой бизнес

Дега был не очень рад взвинчиванием цен на его работы в предвоенный период, говорил что чувствует себя лошадью которая выиграла Большой приз и получила дополнительный мешок овса
Слепого, седого, одинокого, но полного благородства его можо сравнить с поэтом Гомером. Дега умер в возрасте 83 года, в 1917 году

Ренуар купил большой дом в Бургундии, у него подрсатало три сына, которые родились когда Ренуарау было 44, 53 , 60 лет.
Из за прогресирующего артрита Ренуара , семья вынуждена была переехать на Юг Франции. Алина умерла в 1915 году , сам Ренуар умер в 1819 году, парализованный продолжая писать картины до самого последнего дня


Моне поселился в Живерни, продолжая писать и продал серию тополей, серию собора, и серию стога сена по высокой цене
в 1889 году у него была совместная выставка с Роденом.
Моне купил дом, расширил владение, создал извесный пруд с лилиями
В 1891 году спокойно и непредвединенно Моне женилсы на Алине, после смерти ее мужа
Моне умер в 1926 году, перед смертью он откровенно сказал Гюставу Жефроу: Нет, я не великий художник

Дюран Рюэль провел два вернисажа работ Кассат в своей галлерее, организовал для нее выставку в NY , где представил 85 работ художницы.
Бездетная и незамужняя , она продолжала писать сцены материнства. Часто ездила в гости к Ренуару, так как жила по соседству. Умерла в 1926 году

Дюран-Рюэль успешно внедрил на рынок импрессионистов и повысил цену на их произведения. Он продолжал свой бизнес, покупая картины Люсьена Писсаро, Синьяка и Сюра.
В 1893 году Дюран-Рюэль провел выставки Гогена, Редона в 1894 году и Тулуз-Лотрека в 1902 году ( в этом же году он получил искючительные права на работы Камиля Писсаро)
С большим успехом Дюран Руэль проводил выставки в Лондоне, Стокгольме и Берлине.

В последние дни своей жизни, Моне, единственный в живых к тому времени из всей группы импрессионистов, сказал Жозефу Дюран-Рюэлю: Я никогда не забуду скольким я должен твоему отцу

Поль Дюран-Рюэль умер в 1922 году.

Холин

Заборы. Помойки. Афиши. Рекламы.
Сараи - могилы различного хлама.
Сияет небес голубых глубина.
Бараки. В бараках уют. Тишина.
Зеркальные шкапы. Комоды. Диваны.
В обоях клопы. На столах тараканы.
Висят абажуры. Тускнеют плафоны.
Лежат на постелях ленивые жёны.
Мужчины на службе.
На кухнях старухи.
И вертятся всюду назойливые мухи.

1981-1987

«Нео-китч» (Neo-Kitsch)

Кенни Шарф (Kenny Scharf),
Ронда Цвиллингер (Rhonda Zwillinger)
Нью-Йорк. Аляповатые произведения, в которых весело смешиваются разные стили. Они радостно прославляют дурной вкус во всех его формах.