Wednesday, February 4, 2009

1950-60 Art Cinétique

"Кинетическое искусство" (Art Cinétique)
направление в современном искусстве, обыгрывающее эффекты реального движения .
Кинетизм основывается на представлении о том, что с помощью света и движения можно создать произведение искусства.
Объекты представляют собой движущиеся установки, производящие при перемещении интересные сочетания света и тени, иногда звучащие.
Эти тщательно сконструированные устройства из металла, стекла или других материалов, соединённые с мигающими световыми устройствами, получили название "мобилей".

Художники: Alexandre Calder, Nicolas Schöffer, Jean Tinguely et Pol Bury



Tatlin Tower



Tour Lumière Cybernétique, de Nicolas Schöffer





Detail from the Stabile, a sculpture by Alexander Calder

Monday, February 2, 2009

С 1955

«Множественное искусство» (Multiple) Под вопросом

Яаков Агам (Yaacov Agam),
Жан Тенгели (Jean Tinguely)
Произведения, размноженные ограниченным тиражом. Эти художники ставят под сомнение догму о неповторимости произведения искусства.

С 1951 Funk

Funk

Художники : Roy de Forest,
 Ken Price

Это направление в основном развивалось в Калифорнии. Художники противились формализму и интеллектуальным претензиям искусства Нью-Йорка. Использование случайных, найденных предметов. Работа с керамикой, которую помещали в объекты. Живопись, обманка, натюрморт. Провокационное искусство, охотно обращавшееся к аккумуляции не имеющих никакого отношения друг к другу предметов.






Roy de Forest




Ken Price, Ceramic Cup



Ken Price, Blind Sea Turtle Cup

1954-1972 Gutaï

Gutaï



"Ассоциация группы японских художников конкретного искусства", 1954 году и провозгласившая свой манифест:

" Нужно делать то, чего никогда никто не делал".
" Искусство Гутай не преображает, не меняет материю, оно оживляет ее. Оно участвует в примирении человеческого разума и материи, не стремясь подчинить ее себе. "
" Важен не столько конечный результат, сколько процесс создания произведения искусства "

http://www.ashiya-web.or.jp/museum/10us/103education/nyumon_us/manifest_us.htm

Целью Гутай было уничтожение имитации и копии. В Японии он произвел революцию, подобную революции дадаизма в Европе.

Работы на холсте больших размеров. "Разрезать холст, рвать его, жечь, забрасывать его различными субстанциями" - таковы художесвенные методы направления. Как правило, произведения уничтожались непосредственно после их создания, поэтому от них практически ничего не осталось. Гутай с большой свободой пользовался различными материалами, такими, как грязь, крафт, камни, подобранные на берегах рек, окрашенная вода, занавеси, покрытые фосфоресцирующей краской, жестяные коробки... все эти материалы были оживлены яркими, простыми цветами.

Названия работам не даются, подписываются " Gutaï "


Akira Kanayama: изобрел управляемую на расстоянии игрушку, наполненную краской, которая покрывает ею поверхность; использует гигантские надувные шары; выставляет следы шагов на 150 метрах



Seiko Kanno : изготовлял полотна из натуральных веществ



Sadamasa Motonaga: развешивает на ветвях сосен мешки из пластика, наполненные окрашенной водой; использует дым, которому он придает округлую форму при помощи специальной машины


Shuji Mukai : заполняет пространство воображаемым алфавитом




Saburo Murakami : расставляет на входе на выставку бумажные экраны, которые будут порваны на вернисаже, когда первый посетитель войдет в зал:






Kazuo Shiraga : привязавшись веревкой, бросается в пустоту и разбрызгивает краску; симулирует борьбу в грязи, протыкает большой холст стрелами с краской; рисует ногтями и ногами




Atsuko Tanaka: развивает чувства. Слух - инсталляция из звоночков, зрение – цепь из мигающих лампочек, осязание – костюм, украшенный мигающими лампочками, изображающими кровообращение; выставляет ненатянутые, монохромно закрашенные холсты, создает композицию из цифры 6





Shozo Shimamoto: разрезает картины, использует пушку, которая стреляет эмалевой краской; бросает в на холст бутылки, наполненные краской; разрезает газетную бумагу ножом



Из интервью с Сёдзо Симамото:


Shozo Shimamoto: "С Беном мы решили зачать живую картину, которая будет создаваться в течении ста лет. Один частный порт в Японии подарил нам место и установил кран, с которого раз в году мы сбрасываем бомбы с краской. Через сто лет мы получим огромнейшую картину-символ, картину-метафору, картину-память".
( Bern Porter- дизайнер американской бомбы , сброшенной на Хиросиму )

http://www.proza.com.ua/print/?2196

начиная с 1950 Junk Art

«Гнилое искусство» (Junk Art)


Любое искусство-обычно скульптура-которое сделано из отходов или металлолома . Влияние на это направление оказали коллажи дадаистов. Один из хорошо известных скульптуров Гнилого Искусства César, который представил публике сплющенный до блока автомобиль
Гнилое искусство критикует потребительское общество и индустриализацию

Художники: César, ,
John Chamberlain,
 Jean Tinguely


John Chamberlain, Tutoredvamp



John Chamberlain, Kiss # 28




César, Compression motocyclette, circa 1970
Estimation : 150 000-180 000 €

Начиная с 1950 Assemblage

"Ассамбляж»" (Assemblage)



Очень популярно и широко распространенно в США. Это — некое подобие пространственного коллажа с включением реальных предметов.
Это направление вдохновлялось кубизмом, художники использовали банальные обиходные предметы.

Художники: Joseph Beuys, 
Louise Nevelson



Joseph Beuys, Yellow light bulb in black socket, lemon




Joseph Beuys




Louise Nevelson американская художница, украинского происхождения.
В 1932 г. была ассистентом мексиканского художника Диего Риверы.
Луиз Невелсон хорошо известна своими уникальными по манере настенными деревянными скульптурами — крупномасштабным геометрическим конструкциям, обычно одноцветным (черные, белые, иногда золотистые), с преобладанием треугольных и прямоугольных элементов.

Friday, January 30, 2009

1948-1951 CoBrA


"КоБрА" (CoBrA)

"Ко" означает Копенгаген, "Бр" — Брюссель, "А" — Амстердам.
Манера письма: полуабстрактные рисунки яркими красками,сильные контрасты цветов, крупный мазок, элементы примитивизма и фольклора.
Послевоенное авангардистское направление. Под влиянием марксизма эти художники отрицают американскую культуру и ее эстетику.


Художники: Cornelis Corneille, Pierre Alechinsky, Asger Jorn, Karel Appel, Constant



Pierre Alechinsky, Les hautes herbes, 1951



Asger Jorn: Dead Drunk Danes.



Cornelis Corneille




Karel Appel, Flowers and animals